SUOR ANGELICA E I PAGLIACCI

Hola mis amigos/as: Hoy fui nuevamente al teatro a ver ópera. Llegué hace un rato.
En esta oportunidad me tocó Suor Angelica e I Pagliacci. La primera de Giaccomo Puccini y la otra de Ruggero Leoncavallo.
Cuentan que la primera fue recibida fríamente en su estreno, en tanto que la segunda corrió mejor suerte, aunque no dejó de provocar revuelo en su época.
Debo decir que Suor Angelica no es una de los mejores exponentes del arte y genio de Puccini. No quiero significar que sea un bodrio, pero carece de esas melodías que tanto caracterizan al compositor de Lucca.
Es algo entendible.
La acción transcurre en un claustro, repleto de monjas. Allí ha sido confinada la pobre Angélica cuyo único pecado fue haber dado a luz a un hijo, fruto de un amor prohibido. Siete años ha transcurrido vistiendo los hábitos, sin saber nada de su hijito y su familia. Súbitamente, aparece la inflexible y bestial Tía Principessa. Viene a exigirle a la infeliz la firma de cierto documento que autoriza una división de bienes. Angélica suplica, implora por saber por su hijo. Finalmente la vieja mal nacida le dice que ha muerto hace dos años víctima de una severa enfermedad. Suor Angelica, entonces, se toma un veneno y cae el telón.
Música oscura, para un argumento oscuro, donde las voces son exclusivamente femeninas. No intervienen voces masculinas.

En I Pagliacci la cosa cambia un poco, aunque también es otra tragedia, está basada en un hecho real, en el cual intervino como juez el padre de Leoncavallo.
Como siempre críticas a la escenografía. La acción original transcurre en un miserable pueblo calabrés entre 1865/1870. Acá la acción es llevada a los años 30 o 40 del siglo pasado. Una menudencia.
Vamos al grano.
Cada vez que escucho Pagliacci reafirmo que es una verdadera joyita de la lírica.La famosa Vesti la giubba me resulta soberbia. Música y letra reflejan el drama de un tipo cuya mujer lo engaña con otro y sabiendo que ésta se va a encontrar esa noche con su amante, tiene que vestirse de payaso y subir a escena para hacer reir al público.
El final, que muestra una representación teatral ante un público que no se da cuenta que Canio y Nedda ya no están actuando sino ventilando su problema de alcoba, me parece genial y por supuesto ese la conclusión de la ópera, donde el desgarrado Canio grita: “La comedia e finita”.
En Pagliacci, debo decir que la voz del tenor Luis Lima -en el papel de Canio- no está nada bien. En realidad siempre he considerado que su voz es muy dura y falta de melodía, pero creo que a, sus sesenta y pico de años, está en un franco declive. Tiene potencia en el agudo pero los graves son lastimosos.
Bueno por hoy dejo aquí. Más tarde subiré una nueva entrada de "La Novia del Estanciero". Un saludo como siempre.

"MADAMA BUTTERFLY"

Hola mis amigos/as!!!
Recién vuelvo de la ciudad de La Plata.
Estuve en el Teatro Argentino asistiendo a la última función de la ópera “Madama Butterfly” del genial Giaccomo Puccini.
Siempre que la veo esta obra no me defrauda. Aún cuando las voces pudieran ser mediocres, la increíble música de Puccini salva cualquier mala función. Porque es una música que llega hondo al espíritu, que hace vibrar al espectador con el drama en que se ve inmersa esa frágil chica de 15 a 18 años que es Butterfly.
En esta ocasión ha sido Pinkerton, el tenor, quien brilló por su mala calidad vocal. Ello no ha impedido seguir silenciosos los padecimientos, desdichas y sufrimientos de la pequeña geisha Cio Cio San (Butterfly).
Es que la protagonista de la obra responde al prototipo de la heroína pucciniana. El mismo compositor lo explica: «Me gustan los seres que tienen un corazón como el nuestro, hechos de esperanzas e ilusiones, que tienen destellos de alegría y horas de melancolía, que lloran sin chillar y sufren con amargura interior ».
Butterfly o sea Cio Cio San es un un personaje femenino, franco, inocente, con una fidelidad a toda prueba, dispuesta a morir cuando las circunstancias se lo imponen.
Madama Butterfly se basa en el drama homónimo del estadounidense John Luther Long la que, a su vez, se basa en un hecho verídico ocurrido en Nagasaki durante la segunda mitad del siglo XIX: una joven geisha es seducida y más tarde abandonada con su hijo por un oficial de la marina americana.
Puccini estrenó esta obra el 17 de Febrero de 1904, en la Scala de Milán.
La primera función fue escandalosa, derivando en el estrepitoso fracaso de la ópera. Al día siguiente, Puccini escribía: «estos caníbales no han escuchado la menor nota -¡que grupo de locos sedientos de odio! », y más tarde «este estreno ha sido un infierno dantesco bien preparado...».
Se ha dicho y con razón, que la batalla campal de chiflidos, carcajadas, obscenidades proferidas el día del estreno, fue hábilmente orquestada.
No obstante el maestro de Lucca no se dio por vencido. Hizo algunas modificaciones a la partitura original y la ópera volvió a escena el 28 de Mayo 1904, en el Teatro Grande de Brescia.
En esta representación «Madama Butterfly» obtuvo un contundente triunfo, manteniéndose desde entonces entre las óperas más aclamadas de Puccini.
Desde ya recomiendo verla y escucharla con atención.
Hasta pronto, como siempre.